折柳送别的离别诗-折柳送别的典故

我人在梦中，心在那别后歌曲名称是《灞桥柳》。

歌曲《灞桥柳》由陈小奇填词，张咪演唱的歌曲。颂今谱曲，根据灞桥柳（西安城东一座古桥）而谱写。灞桥，位于西安城郊十二公里处，是古代粗团一处非常有名的桥。每到暮春时节，石桥岸边柳絮飞雪，含烟笼翠，别具风致，此时情人折柳相送依依惜别的情景一直为古往今来的诗人骚客所吟诵。

唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。《灞桥柳》敏肆是八十年代非常好听的一首歌曲，词作者陈小奇，曲作者吴颂今都是当代鼎鼎有名的重量级作家。

陈小奇简介

陈小奇，1954年5月出生于广东省揭阳市普宁市赤岗镇陈厝寨村，中国内地词曲作家、音乐制作人、制片人、文学创作一级作家、音乐高级副编审、广州陈小奇音乐有限公司总监。

现任中国音乐家协会流行音乐学会常务副主席、中国音乐文学学会副主席、中国音乐著作权协会理事、广东省作家协会副主席、广东省音乐家协会副主席、广东省流行音乐协会主席、广东音乐文学学会会长、广东省粤港澳促进会副会长、广东棋文化促进会名誉副会长、广东作家书画院副院长、华南理工大学流行音乐研究所名誉所长。

2019年担任世界客属第30届恳亲大会主题曲《Hakka客家》总顾问。

以上内容桥凳轿参考百度百科-陈小奇百度百科-灞桥柳

“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”蕴含什么典故

青门饯的词语解释是：古长安城东青门_古来为折柳送别之处。后以"青门饯"为送行饯别的典故。

青门饯的词语解释是：古长安城东青门_古来为折柳送别之处。后以"青门饯"为送行饯别的典故。 结构是：青(上下结构)门(独体结构)饯(左右结构)。 注音是：ㄑ一ㄥㄇㄣ_ㄐ一ㄢ_。 拼音是：qīng mén jiàn。

青门饯的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：

一、引证解释点此查看计划详细内容

⒈古长安城东青门，古来为折柳送别之处。后以“青门饯”为送行饯别的典故。参见“青门”。引唐玄宗《送贺知章归四明》诗：“方外散幽禁，独有青门饯。”

二、网络解释

青门饯青门饯，是汉语词汇，拼音是qīngménjiàn，指古长安城东青门，古来为折柳送别之处。后以“青门饯”为送行饯别的典故。

关于青门饯的诗句

共向青门饯独有青门饯

关于青门饯的成语

宾饯日月鼻青眼紫功标青史鼻青眼乌

关于青门饯的词语

鼻青眼紫青楼楚馆功标青史杯水之饯青过于蓝宾饯日月青门种瓜青黄未接青白眼鼻青眼乌

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环境意象是指

折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到“折杨柳”的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书.班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戍边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可以看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戍边责任重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。供参考。

《清明不插柳，红颜变皓首》的出处或是典故。

意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

意象是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境；如马致远的《秋思》中枯藤老树昏鸦。

小桥流水人家句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。

意象的介绍如下：

古代诗歌中离情常常与柳相关合，以折柳表惜别，其原因首先是由于二者之间具有一种“同构”的关系，柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，能够传达出亲友离

别时那种“依依不舍”之情；由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情；更由于柳之易活，寄托了送别人对离人的美好祝愿。

更多介绍如下：

李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”折柳赠别的习俗在唐时最盛，唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方。

后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。自灞桥折柳的故事产生以后，柳和离别已似乎有了某种必然的联系。

如下：

意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。

古代诗词中杨树与柳树意象有什么不同？为什么二者常常同时出现？

“清明不插柳，红颜变皓首”的出处：清代杨韫华《山圹棹歌》

清明节前后，古人习惯在门上插柳，头戴柳环之俗，有“清明不戴柳，红颜成皓首”之说。

清代杨韫华《山圹棹歌》俗云：“清明一霎又今朝，听得沿街卖柳条。相约比邻诸姐妹，一枝斜插绿云翘。”关于清明插柳戴柳之俗，传说柳是“鬼怖木”，可以避邪。

北魏农学家贾思勰在《齐门要术》中所谓“取柳枝著户上，百鬼不入家”之说。

因此，在我国民间，柳枝向来被视为降除瘟疫的象征。

汉人有“折柳赠别”的风俗：灞桥在长安东，跨水作桥，汉人送客至此桥，折柳赠别。李白有词云：“年年柳色，灞陵伤别。”古代长安灞桥两岸，堤长十里，一步一柳，由长安东去的人多到此地惜别，折柳枝赠别亲人，因“柳”与“留”谐音，以表示挽留之意。

这种习俗最早起源于《诗经.小雅.采薇》里“昔我往矣，杨柳依依”。用离别赠柳来表示难分难离，不忍相别，恋恋不舍的心意。杨柳是春天的标志，在春天中摇曳的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感。“折柳赠别”就蕴含着“春常在”的祝愿。

古人送行折柳相送，也喻意亲人离别去乡正如离枝的柳条，希望他到新的地方，能很快地生根发芽，好像柳枝之随处可活。它是一种对友人的美好祝愿。

古人的诗词中也大量提及折柳赠别之事。唐代权德舆诗：“新知折柳赠”，宋代姜白石诗：“别路恐无青柳枝”，明代郭登诗：“年年长自送行人，折尽边城路旁柳。”

清代陈维崧词：“柳条今剩几？待折赠。”人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》曲，也会触动离绪。李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

其实，柳树可以有多方面的象征意义，古人又赋予柳树种种感情，于是借柳寄情便是情理中之事了。

写柳的诗句,以及表达的感情

杨花，据《辞源》解释为“柳絮”。庾信《春赋》：“新年鸟声千种啭，二月杨花落满飞”。

《辞源》是对的，古代诗词中“杨柳”意象不是指杨树和柳树，而是指柳树，一般是指垂柳，这是一个词，不是杨和柳并列。折柳送别是古人的一个习俗，形成这个习俗大概因为古代交通不方便，远行走水路居多，而水边多植柳树，折柳条最方便，而且柳者，留也，也更能表达送别者的依依惜别之情。

隋代无名氏《送别》：“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？”这里就用了“杨柳”、“杨花”、“柳条”几个词，显然，这里的树是柳树，“杨柳”是柳树，“杨花”是柳絮。梁元帝《折杨柳》:“巫山巫峡长，垂柳复垂杨。”垂杨柳，垂杨柳，我们现在说的杨树有垂的么？其实垂杨即垂柳。我们可以得知，在古代诗文中，杨、柳、杨柳，均是指柳树，而且多指垂柳，关非什么杨树。

既然古代诗文中的“杨”其实是柳树，那么诗词意象中的杨花当然也是指柳絮。叫不同名字，可能和出于压韵平仄有关。至于说到柳树叫杨柳是因为隋炀帝杨广开运河，下令河岸种柳树，后世遂称“杨柳”，这纯粹小说家附会。《诗经.采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。”显然在春秋以前就早有杨柳一词了。

这里举几个例子。首先是苏轼那首著名的咏杨花的《水龙吟》：“晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。”这里用的就是柳絮入水化为浮萍的典故，这是苏轼很喜欢的一个典故。苏轼《再次韵曾仲锡荔支》：“杨花著水万浮萍”。其中苏轼自注云：“柳至易成，飞絮落水中，经宿即为浮萍”。从这里看，这个诗文中用的是“杨花”，自注中说的就是柳絮，所以明显杨花就是柳絮。

而苏轼那首《水龙吟》是次韵章质夫的《水龙吟》杨花词的。章质夫《水龙吟·咏杨花》：“燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。”标题说的是咏杨花，而词中说正堤上柳花飘坠。显然这里的杨花也是指柳絮。很显然，古代说的杨花基本上就是指柳絮。

至于现在说的杨树，柳树，是两种不同的，前者代表如白杨，而后者就如一般的垂柳了，不过它们同属杨柳科。但现在说的杨树，的确杨花也是和柳絮差不多会到处飘舞的。只是杨树飘的是花，柳树飘的是种子。而且杨花和柳絮体态也很相似，大概这个就造成现代人的误解了。

不过从上面看，如果过去杨柳是指柳树的话，那现在的杨树在过去应该不是叫“杨树”的，那时应该叫什么呢？或者杨树是后来引进的国外树种？或者也有可能，过去虽然有杨树，但种得比较少，而且杨树是比较难看的，不像柳树那样“万条垂下绿丝绦”很有观赏价值且适合用作诗词意象，故而不受诗人重视。究竟如何，还需具体考证，这里不再赘述

咏柳诗歌赏析

柳树是古代诗歌中的重要意象。围绕它，无数文人学士创作了无数的华章名篇。研究它们，分析它们，是语文教学的重要内容，也是提高中学生语文素养的重要一环。现择其一些名篇加以分析。

咏柳 贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

该诗运用拟人手法，将柳树比成一个风姿绰约的小家碧玉，妩媚动人，又运用设问加比喻的妙句，把春风比做一位能工巧匠，歌颂了充满生机的春光，表现了作者对大自然的热爱，对生活的热爱。

赠柳 李商隐

章台从掩映，郢路更参差。

见说风流极，来当婀娜时。

桥回行欲断，堤远意相随。

忍放花如雪，青楼扑酒旗。

诗歌首联作者好象站在云天之上，视野从长安的章台街巷延伸到楚地的郢路，到处都是满目的柳树。人人都说它风流无比，我来到这儿又正是它最漂亮的时节。沿着小桥一路走去，小桥到了尽头，而放眼望去，顺着长堤看去，一眼望不到头。颈联对仗工整，表现了作者对柳树的热爱之情。尾联“忍”其实是不忍。怎能忍心看着柳絮飘花，飞上酒楼，扑打酒旗。因为柳絮一飞，春天就即将过去。表现了作者对春光的热爱。

柳 李商隐

曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。

如何肯到清秋日，已带斜阳复带烟。

本诗描写的是秋日之柳，却先从春柳写起。柳条飞舞，追逐着东风，在酒筵之上，跟随着舞女翩翩起舞。旖旎的春光使人如痴如醉，乐而忘返。三四句却陡起波澜，如何肯到了凄清的秋日，在斜阳之下，在阵阵蝉鸣声中，垂柳又该多么伤感呢？诗歌欲扬先抑，寄托了作者个人的无限感慨，自伤时光飞逝，而个人却无报国之门，郁郁不得志。

李商隐对柳很有感情，在他的诗集中，单以柳为题的诗，就多达十几首，诗句中用到柳字的就更多了。大致分来，有下面几种情况。

一、咏柳喻人

在众多植物中，杨柳抽丝发芽是较早的，因此常为敏感的诗人捕捉来描写春天。约定俗成，杨柳成为春天的象征。这类诗的代表作是《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，青楼扑酒旗。”首联写柳树从北到南，无处不在。“掩映”“参差”写出了柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象，点出时间是春天。颔联写柔长的柳枝在春风的吹拂下，翩跹起舞。“风流”“婀娜”写了柳的体态轻盈，宛若妙龄女郎，非常动人。颈联、尾联写绵延不断的柳色牵引着诗人的目光，越过桥堤，来到了繁华的人间。花飞似“雪”则把春柳的繁华写到极致，而其中也暗含离凋谢不远的意味，透露出诗人的痛惜之情。

全诗八句，纯用白描，篇中不着一个“柳”字，却句句写柳，而字里行间仿佛晃动着一位窈窕女郎的身影，婀娜多情。咏柳实际是咏人，对柳的爱怜也就是对人的依恋和思念。

二、咏柳自伤

杨柳柳枝纤细苗条，与美女的身材相吻合，因此古人常以杨柳作为美女的写照。这类诗的代表作是《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！”诗写的是写秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它在春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。你看，在士女如云的乐游苑上，在繁华似锦的春日，婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来，分不清谁是舞女，何为柳枝，意境是何等的优美！而眼前的秋柳，却是完全相反的另一种景象。“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉，春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日之柳的零落憔悴。诗人正是通过这种强烈的对比，表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情。

全诗句句写柳，却不着一个“柳”字。句句写景，又句句抒情。诗人年轻时充满幻想和信心，怀有远大抱负，正如洋溢着勃勃生机的春柳。然而由于党争倾轧，诗人一直过着一种沉沦的生活，诗中经历荣枯悬殊变化的秋柳，正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照。。

三、咏柳送别

柳谐音为“留”，常作留客之意，又因柳丝柔长，风吹而成缠绵难舍之状，故古人常折柳送别。这类诗的代表作是《离亭赋得折杨柳》：“暂凭尊酒送无聊，莫损愁眉与细腰。人世前惟有别，春风争拟惜长条？”对于无可奈何的分别，只能暂时凭借杯酒来驱遣离愁。既然不能挽回，那就好好保重身体。除了亡没有比分别更痛苦的了，春风就不要吝惜长长的柳条，让分别的人们尽量攀折吧！面对杨柳依依，枝条曼舞，一派多情难舍之状，友人却要分别而去，此情此景，怎不令人生怨？

四、渲染气氛

在李商隐的诗中，有不少诗句借用柳树，或正衬，或反衬，起到了渲染气氛的作用。前者如《隋宫》中的两句：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”正面渲染了隋朝亡国后的凄凉景象。后者如《二月二日》中的两句：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”花、柳、蜂、蝶是春天生命与活力的标志，但它们却不会顾及人的悲欢哀乐，这和失去了生命的春天的诗人形成了鲜明对照，从而反衬出诗人的凄苦心境。

《咏柳》赏析

马茂元

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

这是一首咏物诗，写的是早春二月的杨柳。

写杨柳，该从哪儿着笔呢？毫无疑问，它的形象美是在于那曼长披拂的枝条。一年一度，它长出了嫩绿的新叶，丝丝下垂，在春风吹拂中，有着一种迷人的意态。这是谁都能欣赏的。古典诗词中，借用这种形象美来形容、比拟美人苗条的身段，婀娜的腰支，也是我们所经常看到的。这诗别出新意，翻转过来。“碧玉妆成一树高”，一开始，杨柳就化身为美人而出现；“万条垂下绿丝绦”，这千条万缕的垂丝，也随之而变成了她的裙带。上句的“高”字，衬托出美人婷婷袅袅的风姿；下句的“垂”字，暗示出纤腰在风中款摆。诗中没有“杨柳”和“腰支”字样，然而这早春的垂柳以及柳树化身的美人，却给写活了。《南史》说刘悛之为益州刺史，献蜀柳数株，“条甚长，状若丝缕。”齐武帝把这些杨柳种植在太昌云和殿前，玩赏不置，说它“风流可爱”。这里把柳条说成“绿丝绦”，可能是暗用这个关于杨柳的著名典故。但这是化用，看不出一点痕迹的。

“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，我们可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。

也许有人会怀疑：我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？我想，这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。